Классическое и современное искусство

в СПбГУПТД · Санкт-Петербург

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	—	136	—	50	140 000 ₽

Программа «Классическое и современное искусство» (бакалавриат, заочная форма) в СПбГУПТД готовит специалистов широкого профиля на стыке теории искусства и прикладных компетенций. Студенты изучают историю изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, но с акцентом на практическое применение знаний в современных индустриях: арт-менеджмент, выставочное дело, экспертиза произведений. Уникальность программы в том, что вуз, будучи технологическим, делает упор на вопросы материальной культуры и производственных процессов — от текстиля до промышленного дизайна, что даёт понимание не только «что», но и «как» создано. Заочная форма позволяет совмещать учёбу с работой или стажировкой в музеях, галереях и аукционных домах. СПбГУПТД силён в данном направлении не «академической» искусствоведческой школой, а связью с реальным сектором: выпускники получают навыки работы с каталогами, реставрационными описаниями и атрибуцией объектов, опираясь на технологическую базу вуза (лаборатории материаловедения, химии красителей). Программа подойдёт абитуриентам, которые хотят не просто «знать искусство», а уметь его анализировать с технической и рыночной стороны: кураторам, арт-консультантам, экспертам по антиквариату и современному искусству. Перспективы после выпуска — работа в музеях (особенно технических и декоративно-прикладных), галереях, аукционных домах, а также в отделах корпоративных коллекций промышленных компаний, где ценятся знания о материалах и технологиях производства. Знание китайского языка, как одного из иностранных, даёт преимущество на рынке арт-консалтинга с Китаем.

Направление «Теория и история искусств» (ФГОС 50.03.04) готовит специалистов, способных анализировать, интерпретировать и систематизировать явления искусства в историческом и современном контексте. Студенты изучают закономерности развития изобразительного искусства, архитектуры, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также современные визуальные практики. Программа сочетает фундаментальную искусствоведческую подготовку с практическими навыками атрибуции, экспертизы и кураторской работы. Ключевые дисциплины: история искусства (от античности до современности), теория и методология искусствознания, музейное дело, реставрация, арт-менеджмент, история архитектуры, иконография, источниковедение. Студенты учатся анализировать произведения искусства, определять их стиль, технику, авторство, датировку, а также работать с архивными материалами и музейными коллекциями. Особое внимание уделяется развитию навыков визуального анализа, написания научных статей и подготовки выставочных проектов. Выпускники получают компетенции в области критического мышления, историко-культурного анализа, научно-исследовательской работы, педагогики и организации культурных мероприятий. Они умеют проводить экспертизу произведений искусства, разрабатывать концепции выставок, вести экскурсионную и лекционную деятельность, а также консультировать в сфере арт-рынка. Направление интересно сочетанием гуманитарного знания и практических навыков, востребованных в музеях, галереях, аукционных домах, издательствах и образовательных учреждениях. Особенность — междисциплинарность: искусствоведы работают на стыке истории, культурологии, философии и социологии. Программа подходит тем, кто хочет не только изучать искусство, но и активно участвовать в его сохранении и популяризации.

Выпускники работают искусствоведами, музейными сотрудниками (хранители, научные сотрудники), кураторами выставок, арт-критиками, экспертами в антикварных салонах и аукционных домах, преподавателями истории искусства в школах и вузах. Также востребованы в галереях, культурных центрах, издательствах (редакторы искусствоведческой литературы), в сфере арт-туризма и event-индустрии. Перспективы: возможность карьерного роста от младшего научного сотрудника до директора музея или независимого куратора. Рынок труда стабилен, особенно в крупных городах с развитой культурной инфраструктурой, а также в сфере digital-арта и онлайн-платформ.