Виды искусства (изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура)

в СПбГУ · Санкт-Петербург

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	209	—	2	3	350 900 ₽

Программа посвящена изобразительному и декоративно-прикладному искусству, а также архитектуре. Аспиранты исследуют произведения, стили, школы, техники, авторство, заказчиков, функции предметов и изменение городской среды. Темой диссертации может стать творчество художника или архитектора, история вида декоративного искусства, атрибуция собрания, архитектурный ансамбль или проблема реставрационной интерпретации. Методы включают формальный, стилистический и иконографический анализ, натурное обследование, архивный поиск, изучение материалов и технологий, фотофиксацию и цифровую визуализацию. СПбГУ расположен в городе с богатым архитектурным и художественным наследием, поэтому Санкт-Петербург служит непосредственной исследовательской средой для этой специальности. Музейные собрания, исторические интерьеры, памятники и городские ансамбли позволяют сопоставлять письменные источники с самими объектами. В классическом университете искусствоведческая работа может обращаться к истории, археологии, философии и культурологии. Подготовка требует точного описания произведения, доказательной атрибуции и понимания условий его создания и бытования. Программа подойдёт искусствоведам, историкам архитектуры и специалистам по наследию, готовым сочетать кабинетное исследование с работой перед объектом. Нужны зрительная память, внимание к деталям, навыки архивного поиска и ответственное отношение к сохранности произведений. Степень кандидата искусствоведения позволяет преподавать, вести научную работу, готовить каталоги и экспертные заключения. Квалификация применима в музеях, галереях, архивах, учреждениях охраны наследия, издательствах и проектах исследования, сохранения и представления архитектурных и художественных объектов.

Специальность исследует конкретный вид искусства, который указывается в теме и документах подготовки: изобразительное, музыкальное, театральное, хореографическое, киноискусство, архитектуру, дизайн или другое направление. Объекты – произведения, художественные языки, авторские методы, жанры, стили, школы, исполнительские и постановочные практики. От общей теории культуры специальность отличается сосредоточенностью на материале и профессиональной системе одного искусства. Направления зависят от выбранной области. Исследователь может изучать композицию и иконографию живописи, музыкальную форму и исполнительскую интерпретацию, режиссуру и сценографию, экранный язык, хореографическую лексику, архитектурную типологию или методы дизайна. Диссертации посвящают творчеству автора, истории школы, эволюции жанра, анализу цикла произведений, взаимодействию технологий и художественного языка, реконструкции постановки или проблемам исполнительства. Аспирант осваивает специальные методы анализа произведения, источниковедение, работу с архивами и каталогами, атрибуцию, сравнительно-исторический и стилистический анализ, фиксацию исполнительских практик и исследование профессиональной рецепции. Обычно сдают иностранный язык, историю и философию науки и специальную дисциплину по соответствующему искусству. Итог – диссертация на степень кандидата искусствоведения. Результаты применяются в истории и теории искусства, образовании, критике, кураторской работе, репертуарной и издательской деятельности, атрибуции и сохранении произведений. Специальность связана с культурологией, историей, эстетикой, филологией, медиаисследованиями и практикой выбранного искусства.

Кандидаты искусствоведения работают в творческих и классических вузах, НИИ, музеях, театрах, концертных и выставочных организациях, архивах, издательствах и профильных медиа. Возможные должности – преподаватель, научный сотрудник, искусствовед, театровед, музыковед, киновед, куратор, критик, редактор, драматург или консультант художественного проекта. Степень нужна для академической карьеры и углубленного преподавания истории и теории искусства. В профессиональной среде она подтверждает способность проводить атрибуцию, анализировать художественный материал, готовить научные издания и формировать обоснованные кураторские и репертуарные решения.