Хореографическое искусство

в Российский институт театрального искусства – ГИТИС · Москва

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	150	—	4	1	590 000 ₽
2025	—	—	4	1	590 000 ₽

Магистерская программа «Хореографическое искусство» в ГИТИСе нацелена на углублённую подготовку балетмейстеров-постановщиков, педагогов и исследователей танца. В отличие от бакалавриата, акцент здесь сделан на авторскую хореографию, композицию танца и методологию преподавания. Студенты изучают историю и теорию хореографического искусства, осваивают современные подходы к созданию спектаклей и анализу пластической выразительности. Особенность программы — её интеграция в театральную среду ГИТИСа: магистранты работают с профессиональными актёрами и режиссёрами, участвуя в лабораториях и постановках учебного театра. Это позволяет не просто получить навыки, а сформировать собственный художественный почерк. ГИТИС — старейший театральный вуз России, и его сила в хореографическом направлении — в многолетней школе сценической пластики и связи с традициями русского балета и современного танца. Вуз располагает собственной учебной сценой и костюмерными мастерскими, что даёт возможность реализовывать полноценные постановки. Вступительные испытания проводятся в форме творческого экзамена, требования к которому опубликованы на официальном сайте вуза. Программа подойдёт выпускникам хореографических училищ, бакалаврам-хореографам и практикующим танцовщикам, которые хотят перейти от исполнительства к постановочной или педагогической деятельности. Перспективы после выпуска: работа балетмейстером в театрах танца и музыкальных театрах, преподавание в профильных учебных заведениях, руководство хореографическими коллективами или создание собственных независимых проектов. Диплом ГИТИСа даёт преимущество при трудоустройстве в ведущие театры и хореографические школы России.

Направление «Хореографическое искусство» (52.04.01) магистратуры готовит специалистов высшей квалификации в области танца и балета. Программа сочетает углублённое изучение теории и истории хореографии с практическими навыками постановки, исполнительства и педагогики. Студенты осваивают методологию создания хореографических произведений, учатся анализировать и интерпретировать танцевальные формы, а также развивают лидерские качества для управления творческими коллективами. Ключевые дисциплины включают «Композицию и постановку танца», «Методику преподавания хореографических дисциплин», «Историю и теорию хореографического искусства», «Музыкальное оформление спектакля», «Психологию творчества» и «Менеджмент в сфере культуры». Студенты изучают классический, народный, современный и джазовый танец, осваивают принципы драматургии и режиссуры, а также получают навыки работы с мультимедийными технологиями в хореографии. Выпускник получает глубокие знания в области хореографического искусства, умение создавать оригинальные танцевальные постановки, вести научно-исследовательскую работу и преподавать в профессиональных учебных заведениях. Ключевые компетенции включают владение техникой различных танцевальных направлений, способность к художественному анализу, организацию репетиционного процесса и продюсирование проектов. Выпускник готов к самостоятельной творческой, педагогической и управленческой деятельности. Направление востребовано в театрах, балетных труппах, шоу-бизнесе, фитнес-индустрии и образовательных учреждениях. Особенность магистратуры — акцент на интеграцию традиций и инноваций, что позволяет выпускникам адаптироваться к современным трендам в хореографии, включая цифровые технологии и междисциплинарные проекты. Это идеальный выбор для тех, кто стремится к профессиональному росту и лидерству в танцевальном искусстве.

Выпускники могут работать хореографами-постановщиками в театрах оперы и балета, танцевальных компаниях, на телевидении и в кино; балетмейстерами в ансамблях народного и современного танца; преподавателями хореографических дисциплин в вузах, колледжах и школах искусств; руководителями творческих коллективов и студий; арт-директорами культурных центров; продюсерами танцевальных проектов; экспертами в области хореографического искусства. Востребованность высока в крупных городах с развитой культурной инфраструктурой, а также в образовательных учреждениях всех уровней. Перспективы включают карьерный рост до главного балетмейстера, заведующего кафедрой или директора театра, а также возможность международного сотрудничества и участия в грантовых программах.