История искусств и дизайна

в РГПУ им. А. И. Герцена · Санкт-Петербург

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	—	154	1	21	260 000 ₽
2025	0	106	—	—	—
2024	0	105	—	—	—
2023	0	105	—	—	—
2022	231	115	—	—	—
2021	0	115	—	—	—

Программа «История искусств и дизайна» в РГПУ им. А. И. Герцена готовит специалистов, способных анализировать визуальную культуру в её историческом развитии — от классических живописи и архитектуры до современных форм графического и промышленного дизайна. Акцент сделан на междисциплинарном подходе: студенты изучают не только искусствоведческие дисциплины, но и теорию дизайна, историю материальной культуры и основы проектной деятельности. Уникальность программы в том, что она объединяет фундаментальное искусствоведческое образование с практическими навыками работы с визуальными объектами, что позволяет выпускникам разбираться как в музейных экспонатах, так и в принципах создания современных интерфейсов и предметной среды. Вуз силён в этом направлении благодаря своему историческому кампусу в центре Санкт-Петербурга — города, который сам по себе является учебным пособием по истории искусств и архитектуры. Герценовский университет имеет давние традиции подготовки гуманитариев, а сама программа реализуется на базе института, где преподают практикующие искусствоведы и дизайнеры. Вступительные испытания требуют сдачи четырёх предметов ЕГЭ (русский язык, история, обществознание, литература) и иностранного языка, что подчёркивает высокие требования к языковой и гуманитарной подготовке абитуриентов. Программа подойдёт тем, кто хочет профессионально разбираться в визуальной культуре, но не видит себя исключительно в роли музейного хранителя или школьного учителя. Выпускники могут работать арт-критиками, кураторами выставок, дизайнерами-исследователями, а также специалистами в сфере брендинга и визуальных коммуникаций — в галереях, музеях, рекламных агентствах или издательствах. Перспективы связаны с Петербургом как крупным культурным центром, где востребованы эксперты, способные соединять знание истории искусства с пониманием современного дизайна.

Направление «История искусств» (ФГОС 50.03.03) готовит специалистов, способных анализировать и интерпретировать произведения искусства в историческом и культурном контексте. Студенты изучают закономерности развития искусства от древности до современности, овладевают методами искусствоведческого анализа, а также навыками работы с визуальными и материальными памятниками. Программа сочетает теоретическую базу с практическими занятиями, включая музейную практику и экспедиции. Ключевые дисциплины: всеобщая история искусств, история отечественного искусства, теория и методология искусствознания, музейное дело, экспертиза произведений искусства, иконография, стилистический анализ, история архитектуры, современное искусство. Студенты изучают живопись, скульптуру, графику, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, а также осваивают методы атрибуции, датировки и реставрации. Выпускники получают навыки визуального анализа, критического мышления, научно-исследовательской работы, написания экспертных заключений, кураторской деятельности, а также умение работать с архивами и музейными коллекциями. Они способны проводить искусствоведческую экспертизу, организовывать выставки, разрабатывать образовательные программы в сфере культуры. Направление востребовано в музеях, галереях, аукционных домах, научно-исследовательских институтах, издательствах, СМИ, а также в сфере арт-бизнеса. Особенность — междисциплинарность, сочетание гуманитарных знаний с практическими навыками работы с визуальным материалом. Выпускники могут продолжить обучение в магистратуре и аспирантуре, заниматься научной карьерой.

Выпускники могут работать искусствоведами, музейными сотрудниками (хранители, экскурсоводы, научные сотрудники), кураторами выставок, арт-критиками, экспертами по оценке произведений искусства, преподавателями истории искусств, сотрудниками аукционных домов и галерей, а также в сфере арт-менеджмента. Востребованность высока в культурных институциях, частных коллекциях, антикварных салонах, издательствах и СМИ, пишущих об искусстве. Перспективы: карьерный рост до заведующего отделом музея, ведущего эксперта, руководителя галереи или собственного арт-проекта.