Академическая живопись

в РГПУ им. А. И. Герцена · Санкт-Петербург

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	372	128	3	34	298 000 ₽
2025	210	155	—	—	—
2024	229	115	—	—	—
2023	0	115	—	—	—
2022	0	115	—	—	—
2021	0	115	—	—	—

Программа «Академическая живопись» в РГПУ им. А. И. Герцена готовит художников, владеющих классическими техниками станковой живописи, рисунка и композиции. Упор сделан на фундаментальное освоение реалистической школы: от работы с натурой и изучения пластической анатомии до копирования произведений старых мастеров. Студенты также осваивают технологию живописных материалов (масло, темпера, акварель) и историю изобразительного искусства, что позволяет понимать контекст собственного творчества. Особенность подготовки — педагогический компонент: выпускники получают квалификацию, позволяющую преподавать изящные искусства в образовательных учреждениях. Вуз исторически силён в художественном образовании: кафедра живописи работает в стенах старейшего педагогического университета страны, где традиции академического рисунка передаются уже несколько поколений. Для поступления требуются результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку (творческое испытание по рисунку и живописи вуз проводит самостоятельно, но его формат и баллы не указаны в данных). Программа подойдёт абитуриентам, которые хотят не просто научиться рисовать, но и получить системное академическое образование с правом преподавания. Выпускники могут работать художниками-живописцами, педагогами в художественных школах, колледжах и студиях, а также продолжить обучение в магистратуре по искусствоведению или педагогике. Учитывая статус вуза и его расположение в культурной столице, диплом РГПУ даёт преимущество при трудоустройстве в музеи, галереи и образовательные центры Санкт-Петербурга.

Направление «Изящные искусства» (ФГОС 50.03.02) готовит специалистов, способных создавать, интерпретировать и продвигать произведения искусства в различных формах — от живописи и скульптуры до цифровых медиа и перформанса. Программа сочетает теоретическое изучение истории и теории искусства с интенсивной практической работой в мастерских, лабораториях и на пленэрах. Студенты осваивают академический рисунок, композицию, цветоведение, а также современные техники, включая арт-проектирование и кураторскую деятельность. Ключевые дисциплины: история изобразительного искусства, рисунок и живопись, скульптура и пластическая анатомия, цифровые технологии в искусстве, теория и практика современного искусства, художественная критика, музейное дело. Студенты изучают эволюцию художественных стилей, осваивают традиционные и экспериментальные материалы, учатся работать с пространством, светом, звуком, а также анализировать и интерпретировать произведения искусства. Выпускник получает фундаментальные знания в области теории и истории искусства, владеет техниками изобразительного и декоративно-прикладного искусства, умеет разрабатывать и реализовывать творческие проекты, проводить искусствоведческие исследования и экспертизу. Компетенции включают способность к критическому мышлению, визуальной коммуникации, организации выставок и арт-событий, а также навыки работы в междисциплинарных командах. Направление интересно своей универсальностью: выпускники могут работать как в классических сферах (музеи, галереи, театры), так и в новых областях — арт-менеджмент, цифровое искусство, дизайн среды. Особенность программы — акцент на синтез традиций и инноваций, что позволяет выпускникам адаптироваться к быстро меняющемуся рынку творческих профессий.

Выпускники могут работать художниками-постановщиками, скульпторами, иллюстраторами, арт-директорами, кураторами выставок, искусствоведами, преподавателями изобразительного искусства, дизайнерами музейных экспозиций, арт-терапевтами. Востребованы в музеях (например, Государственный Эрмитаж, Третьяковская галерея), галереях современного искусства, рекламных и дизайн-студиях, издательствах, кино- и телепроизводстве. Перспективы: возможность открыть собственную студию, участвовать в международных арт-резиденциях и биеннале, карьерный рост до главного художника проекта или руководителя арт-отдела. Рынок труда для специалистов с таким профилем стабильно растёт благодаря развитию креативных индустрий и культурного туризма.