Виды искусства (изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. техническая эстетика и дизайн)

в РГХПУ им. С.Г. Строганова · Москва

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	190	—	5	15	500 000 ₽

Профиль объединяет исследования изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры, технической эстетики и дизайна. Аспирант выбирает конкретный вид искусства и изучает его язык, историю, материалы, технологии либо проектные принципы. Темами диссертаций могут стать художественные школы и авторские методы, развитие предметной среды, взаимосвязь функции и формы, монументальное искусство, дизайн изделий, интерьера или визуальных коммуникаций. В работе применяются формально-стилистический и сравнительный анализ, изучение архивов и произведений, атрибуция, фиксация объектов и разбор проектной практики. Профиль РГХПУ имени С. Г. Строганова связан с традицией художественно-промышленного образования, где замысел проверяется знанием материала, технологии и пространства. Университет специализируется на дизайне, монументально-декоративном искусстве и реставрации, поэтому исследование может соединять историю искусства с анализом реального проектирования и изготовления объектов. Такая среда особенно полезна для тем, находящихся на границе искусствоведения, архитектуры и технической эстетики. Программа подойдёт художникам, дизайнерам, архитекторам, реставраторам и искусствоведам, готовым превратить профессиональный опыт в доказательное исследование. Степень кандидата искусствоведения даёт возможность преподавать, вести научную и экспертную работу, участвовать в музейных, выставочных, реставрационных и проектных инициативах. На практике выпускник умеет аргументированно оценивать художественные явления, выявлять их исторический контекст и формулировать принципы развития предметно-пространственной среды.

Специальность исследует конкретный вид искусства, который указывается в теме и документах подготовки: изобразительное, музыкальное, театральное, хореографическое, киноискусство, архитектуру, дизайн или другое направление. Объекты – произведения, художественные языки, авторские методы, жанры, стили, школы, исполнительские и постановочные практики. От общей теории культуры специальность отличается сосредоточенностью на материале и профессиональной системе одного искусства. Направления зависят от выбранной области. Исследователь может изучать композицию и иконографию живописи, музыкальную форму и исполнительскую интерпретацию, режиссуру и сценографию, экранный язык, хореографическую лексику, архитектурную типологию или методы дизайна. Диссертации посвящают творчеству автора, истории школы, эволюции жанра, анализу цикла произведений, взаимодействию технологий и художественного языка, реконструкции постановки или проблемам исполнительства. Аспирант осваивает специальные методы анализа произведения, источниковедение, работу с архивами и каталогами, атрибуцию, сравнительно-исторический и стилистический анализ, фиксацию исполнительских практик и исследование профессиональной рецепции. Обычно сдают иностранный язык, историю и философию науки и специальную дисциплину по соответствующему искусству. Итог – диссертация на степень кандидата искусствоведения. Результаты применяются в истории и теории искусства, образовании, критике, кураторской работе, репертуарной и издательской деятельности, атрибуции и сохранении произведений. Специальность связана с культурологией, историей, эстетикой, филологией, медиаисследованиями и практикой выбранного искусства.

Кандидаты искусствоведения работают в творческих и классических вузах, НИИ, музеях, театрах, концертных и выставочных организациях, архивах, издательствах и профильных медиа. Возможные должности – преподаватель, научный сотрудник, искусствовед, театровед, музыковед, киновед, куратор, критик, редактор, драматург или консультант художественного проекта. Степень нужна для академической карьеры и углубленного преподавания истории и теории искусства. В профессиональной среде она подтверждает способность проводить атрибуцию, анализировать художественный материал, готовить научные издания и формировать обоснованные кураторские и репертуарные решения.