История искусств

в РГГУ · Москва

Кто заказывал целевиков в 2025

Министерство Сельского Хозяйства И Продовольственной Политики Республики Саха (Якутия) · 2 заявл.

Год	БюджетПроходной балл на бюджетные места — сумма баллов последнего зачисленного в этом году.	ПлатноеПроходной балл на платные места в этом году.	Мест БЧисло бюджетных мест в этом году.	Мест ПЧисло платных мест в этом году.	Цена/год
2026	—	169	—	120	116 000 ₽
2025	—	—	18	140	324 000 ₽
2018	—	151	—	45	—

Бакалаврская программа «История искусств» в РГГУ, реализуемая в заочной форме, готовит специалистов, способных анализировать и интерпретировать произведения искусства в широком историко-культурном контексте. Учебный план сфокусирован на методологии искусствоведческого анализа, истории отечественного и зарубежного искусства от древности до современности, а также на вопросах атрибуции, экспертизы и музейного дела. Особенность программы — акцент на работу с письменными и визуальными источниками, что напрямую связано с профилем вуза: студенты учатся не просто описывать памятники, но и выстраивать доказательную базу, опираясь на методы архивного поиска и документоведения. Сильной стороной РГГУ в данном направлении является наследие историко-архивного института, что даёт программе уникальный «архивный» уклон. Студенты получают навыки работы с фондами и каталогами, что особенно ценно для будущих музейных сотрудников и экспертов. Поступление возможно по результатам ЕГЭ по русскому языку и истории. Программа идеально подходит для тех, кто уже работает в смежных сферах (музеи, галереи, антикварный бизнес) и хочет получить фундаментальное образование без отрыва от профессии, а также для мотивированных абитуриентов, ценящих гибкий график. Выпускники могут строить карьеру как хранители музейных коллекций, научные сотрудники, арт-критики или эксперты по атрибуции. Благодаря заочной форме и низкой стоимости, это хороший вариант для тех, кто планирует совмещать учёбу с работой или самостоятельным изучением арт-рынка.

Направление «История искусств» (ФГОС 50.03.03) готовит специалистов, способных анализировать и интерпретировать произведения искусства в историческом и культурном контексте. Студенты изучают закономерности развития искусства от древности до современности, овладевают методами искусствоведческого анализа, а также навыками работы с визуальными и материальными памятниками. Программа сочетает теоретическую базу с практическими занятиями, включая музейную практику и экспедиции. Ключевые дисциплины: всеобщая история искусств, история отечественного искусства, теория и методология искусствознания, музейное дело, экспертиза произведений искусства, иконография, стилистический анализ, история архитектуры, современное искусство. Студенты изучают живопись, скульптуру, графику, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, а также осваивают методы атрибуции, датировки и реставрации. Выпускники получают навыки визуального анализа, критического мышления, научно-исследовательской работы, написания экспертных заключений, кураторской деятельности, а также умение работать с архивами и музейными коллекциями. Они способны проводить искусствоведческую экспертизу, организовывать выставки, разрабатывать образовательные программы в сфере культуры. Направление востребовано в музеях, галереях, аукционных домах, научно-исследовательских институтах, издательствах, СМИ, а также в сфере арт-бизнеса. Особенность — междисциплинарность, сочетание гуманитарных знаний с практическими навыками работы с визуальным материалом. Выпускники могут продолжить обучение в магистратуре и аспирантуре, заниматься научной карьерой.

Выпускники могут работать искусствоведами, музейными сотрудниками (хранители, экскурсоводы, научные сотрудники), кураторами выставок, арт-критиками, экспертами по оценке произведений искусства, преподавателями истории искусств, сотрудниками аукционных домов и галерей, а также в сфере арт-менеджмента. Востребованность высока в культурных институциях, частных коллекциях, антикварных салонах, издательствах и СМИ, пишущих об искусстве. Перспективы: карьерный рост до заведующего отделом музея, ведущего эксперта, руководителя галереи или собственного арт-проекта.